Los
Talleres de Creación
Se realizan durante 10
días y están auspiciados
por la Academia Latina de Arte Dramático
de California y Folgueira´s Itinerant
Theatre. Jóvenes teatristas de
diversos países se reúnen
en estos talleres para compartir la experiencia
de trabajo escénico con sobresalientes
maestros de la escena iberoamericana.
Taller Creativo Internacional FITLA 2008
CONVOCATORIA
FITLA (Festival Internacional de Teatro Latino de Los Ángeles), extenderá su séptima edición del 30 de octubre al 16 de noviembre de 2008. Tradicionalmente, uno de los principales componentes del Festival son los Talleres Creativos. Actores, directores, coreógrafos, diseñadores escénicos y estudiantes de teatro de diversos países, interesados en compartir experiencias de trabajo con distinguidos profesores del teatro hispanoamericano, han participado en los talleres.
El Taller Creativo del presente año estará a cargo de reconocidos directores escénicos que impartirán cuatro clases magistrales.
Actores, estudiantes de teatro, activistas culturales y artistas escénicos en general interesados en participar en el taller creativo de FITLA 2008 deben enviar sus datos vía correo electrónico a fitla1@yahoo.com con la siguiente información:
- Nombre
- Grupo de teatro u organización a la que pertenece (en caso de que así sea)
- Número de teléfono y correo electrónico
- Síntesis curricular
Adjuntamos Planilla de solicitud.
El cierre de admisiones para el taller, que constará de 15 plazas para participantes, será el 30 de septiembre, 2008.
Los participantes además de las cuatro clases magistrales tendrán acreditación para entrada gratuita a todos los espectáculos del festival que sean presentados en el 24th Street Theatre, y podrán participar en todas las actividades pedagógicas de FITLA.
Adjuntamos programación general del festival.
Los participantes internacionales obtendrán descuentos de hospedaje y alimentación.
Para los talleristas que lo requieran habrá traducción al inglés.
A las plazas disponibles se tendrá prioridad por fecha de aplicación. Los aspirantes cuyas solicitudes sean aprobadas serán comunicados antes del 1ro de octubre.
El costo del taller es de $250. Un primer pago de $100 (pago de inscripción) no reembolsable deberá efectuarse antes del 15 de octubre con cheques enviados a:
FITLA
P.O. Box 341804
Los Angeles, CA 90034
USA
El resto deberá ser abonado en efectivo o cheques al inicio de la primera sesión, el 3 de noviembre. Los cheques deben dirigirse a FITLA.
La cantidad de clases tomadas no excluye del pago total del taller.
La transportación hasta las diferentes sedes es responsabilidad de cada tallerista.
Al concluir el taller cada tallerista recibirá un diploma certificando su participación firmado por los pedagogos que impartirán las clases magistrales.
Requisitos: Los participantes deben traer a las sesiones ropa de trabajo cómoda.
A continuación detallamos datos de cada una de las clases que conforman el taller, e información sobre los pedagogos.
Tema: Ser o no ser del clown
Maestro: Aziz Gual, Director, Actor, Clown. México
Fecha: Lunes 3 de noviembre
Horario: de 7 pm a 11 pm
Lugar: 24th Street Theatre
1117 West 24th Street
Los Angeles, CA 90007
Descripción:
Laboratorio que consiste en el desarrollo de actividades lúdicas, detonadores para la transgresión, el humor y el lenguaje no verbal, los caminos de la energía y todas aquellas cosas que conmueven al ser humano y despiertan la poética de lo simple; se trata de un viaje para disfrutar plenamente nuestra existencialidad humana, reencontrar nuestras capacidades esenciales y explorar nuestro clown individual, una puerta hacia la posibilidad del fracaso, pero sobre todo un encuentro con nuestra propia fragilidad.
Tema: Teatro físico
Maestros: Jordi Cortés, Director Artístico de Alta Realitat. España
Damián Muñoz, Coreógrafo y bailarín. DMDanza. España
Fecha: Sábado 8 de noviembre
Horario: de 12 m a 3 pm
Lugar: REDCAT Theatre
631 West 2nd Street
Los Angeles, CA 90012
Descripción:
El objetivo del taller es potenciar la individualidad de cada uno de los participantes, usando el contexto del grupo. Algunas veces la danza es una forma de expresión que nos lleva a escondernos detrás de una estética y unos patrones aprehendidos, olvidándonos de los aspectos psicológicos e intelectuales y sociales, conceptos que también son importantes, y nos ayudarán a comunicar mejor y más profundamente aquello que queremos comunicar, además de potenciar el uso de nuestro instinto, dándonos esa capacidad de sorpresa y de reflejos en un instante. El lenguaje físico proviene de cada individuo y desarrollaremos movimientos que provienen de movimientos naturalistas. Encontraremos situaciones, momentos, escenas, donde podamos conectarnos física y emocionalmente, a través de acciones físicas; el objetivo es encontrar un sentido al movimiento, válido para nosotros, en todas las relaciones que creamos en el espacio, y ser capaces de transmitirlas, de compartirlas. Encontrar objetivos y acciones. El proceso esta conectado e influenciado por el trabajo realizado estos últimos años con DV8 Physical Theater, y Nigel Charnock, Wendy Houston, Russell Maliphant, y Teatre de Complicite.
Tema: Voz y expresividad - La travesía vocal
Maestro: Miguel Alonso Gutiérrez, Director escénico. México
Fecha: Lunes 10 de noviembre
Horario: de 7 pm a 11 pm
Lugar: 24th Street Theatre
1117 West 24th Street
Los Angeles, CA 90007
Descripción:
Taller dedicado a explorar el potencial creativo de la voz. El objetivo del taller es guiar al grupo en una travesía que le permita descubrir sus capacidades expresivas a partir de la relación cuerpo-voz. Con esta experiencia la persona adquiere una conciencia de su cuerpo sonoro y la gama de posibilidades que puede abarcar en el registro vocal.
El participante descubrirá nuevos patrones en el uso de la voz, a partir de diversas dinámicas en las que se abordan textos en lenguaje inventado, canciones y juegos de fonomímica.
Tema: El entrenamiento del actor y el tránsito hacia la presentación
Maestro: Teresa Ralli, Grupo Cultural Yuyachkani. Perú
Fecha: Sábado 15 de noviembre
Horario: de 9 am a 12 m
Lugar: Sala de ensayos de Teatro Apolo
Los Angeles, CA
Descripción:
El taller investigará sobre dos momentos particulares en el trabajo del actor: la preparación de la presencia en el espacio escénico, y el momento de la representación. Compartiremos con los participantes la propuesta de actor-creador que actualmente desarrollamos en Yuyachkani y que constituye la esencia de nuestro trabajo. En un primer momento se establecerá un entrenamiento base partiendo del Centro de Fuerza. El Peso y el Equilibrio. La energía del comportamiento cotidiano y del comportamiento escénico. La diferencia entre representar y la situación de Estar. En un segundo momento se trabajará sobre la base de una idea, objeto, historia personal para construir improvisaciones por caminos diversos; noción de dramaturgia del actor y codificación.
Los Maestros
Aziz Gual
Es considerado por la crítica como uno de los más destacados clowns de Iberoamérica. Graduado de Ringling Bros. and Barnum & Bailey Clown College. Estudió la técnica de pantomima de Lecoq. Fue discípulo del maestro y laureado artista del Circo Ruso Anatoli Locachtchouk. Estudió técnica circense y de clown en la Ecole Du Cirque Space Catastrophe en Bruselas, Bélgica. Trabajó en el espectáculo más grande del mundo: Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus en México, Estados Unidos y Canadá. Se ha presentado en prestigiosos festivales como el Festival Internacional Cervantino y el International Children’s Festival at Wolf Trap.
Aziz Gual presenta en FITLA 2008 su espectáculo de clown De risa en risa.
Jordi Cortés
Fue entrenado como bailarín contemporáneo en el Instituto de Danza y Teatro de Barcelona, y ha trabajado como intérprete y coreógrafo en España, Gran Bretaña, Holanda, Eslovenia, Portugal, Nueva Zelanda, así como presentado sus producciones en Europa, América, y Oceanía. Es miembro fundador de las compañías Lanónima Imperial y Heightened Reality London. También ha trabajado para compañías como: Iztok Kovack, Nigel Charnock, Wendy Houston y DV8 Physical Theatre, durante cinco temporadas en Londres. El ha realizado talleres con Theatre Complicite, Bunker, Jerwood Foundation, Theater Paneke, Atalaya Teatro, entre otros, y en diferentes países como Estados Unidos, Inglaterra, Holanda y Alemania. Su trabajo como maestro se ha desarrollado en escuelas y centros de danza de diversos países.
Damián Muñoz
Es un destacado coreógrafo y bailarín español que en dos ocasiones ha obtenido el Primer Premio en el Certamen Coreográfico de Madrid, y con Ölelés, junto a Jordi Cortés el Premio al Mejor Espectáculo de Danza Feria de Huesca y el Premio Ciudad de Barcelona. Ha sido profesor invitado en el Movement Research de Nueva York, el Instituto del Teatro de Barcelona, y la Universidad del País Vasco; y coreógrafo invitado en The Theater School de Amsterdam, Holanda, y en Le Groupe Dance-Centre for Developing New Language in Dance de Otawa y Toronto en Canadá. Ha trabajado en importantes escenarios ibéricos como el Festival de Otoño de Madrid y el Centro Dramático Nacional (Teatro Olimpia), y se ha presentado en certámenes internacionales en varios países como Brasil y Francia.
Jordi Cortés junto a Damián Muñoz presentan en FITLA 2008 el espectáculo de danza-teatro Ölelés.
Miguel Alonso Gutiérrez
Actor, productor y director de escena. Miembro del grupo Sonvoces que desde 1999 imparte cursos y talleres de voz en diferentes escuelas e instituciones. Con amplia experiencia en el trabajo vocal, está certificado como maestro de voz, por parte del Centro Artístico Roy Hart con sede en Francia. Como director de escena ha participado en más de 30 producciones de ópera así como en musicales y obras de teatro, en la ciudad de México y diferentes estados del país. Actualmente dirige la compañía de teatro Entre Manos conformada por actores sordos y oyentes. En el mes de junio del 2008 impartirá un curso de Lengua de Señas y Voz en Roy Hart. Ha compartido su experiencia en trabajo vocal con actores, cantantes y bailarines.
Teresa Ralli
Actriz, pedagoga, fundadora e integrante del Grupo Cultural Yuyachkani, fundado en 1971 y con una reconocida trayectoria en el ámbito del teatro independiente latinoamericano e internacional, galardonado con numerosos premios. Ha participado en todos los montajes, en las numerosas giras nacionales e internacionales desarrolladas por este grupo, así como en la organización de los eventos pedagógicos. Profesora de teatro en la Pontificia Universidad Católica de Lima, especializada en el trabajo del cuerpo y la voz. Miembro del equipo pedagógico de la Escuela Internacional de Teatro de América Latina y el Caribe (EITALC). Ha impartido talleres en varios países. Artista residente en el Massachusetts Institute of Technology (MIT). Ha editado En el escenario del mundo interior, reuniendo sus experiencias del trabajo realizado con mujeres en diversas comunidades de Perú. Miembro del International Advisor Group (I.A.G.) del Magdalena Project (1993-1996).
Teresa Ralli presenta en FITLA 2008 el espectáculo unipersonal Antígona.
Como parte de FITLA en la Frontera los maestros Teresa Ralli , Jordi Cortés y Damián Muñoz impartirán talleres destinados a los estudiantes de las Licenciaturas en Teatro y Danza de la Escuela de Artes de la Universidad Autónoma de Baja California, y la teatróloga cubana Vivian Martínez Tabares dictará un curso de crítica teatral a especialistas de esa entidad.
En Los Angeles el grupo Yuyachkani realizará la conferencia Grupo, memoria y frontera; y la demostración de trabajo El desmontaje de Antígona en dos universidades californianas. En ambos eventos podrán participar los talleristas. (Ver programación general de FITLA 2008.
Planilla de solicitud para talleristas
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